1982年秋天，刚刚留校担任四川美术学院助教的青年教师卢平得知北京画院的著名女画家，中国美协副主席周思聪先生来到成都。卢平一直很崇拜周老师，听说她来了非常高兴，就前去拜访。和周先生一同前去的还有四名北京画院画家，其中有一位青年画家纪清远，纪清远画得非常好，而且长的一表人才。卢平和纪清远一见钟情，也许是老天爷对卢平的恩宠，把这位才貌双全的优秀青年送到了她的眼前。他俩双双堕入了爱河。演绎了一段京城才子与四川美院高材生，现代版的才子配佳人的浪漫故事。被美术界传为佳话。

新婚燕尔中的纪清远 卢平

他们俩谈恋爱时卢平并不知道纪清远是清朝第一才子纪晓岚的后代。纪清远不想显示这些，他只想靠自已的实力来赢得卢平的芳心。他们夫妻结婚到现在已有三十多年，在生活上互相关爱，在事业上共同进步，被称为模范夫妻。画院有位画家看到他们夫妻如此恩爱，非常感慨地对卢平说：我以前只在文艺作品中见到过这种真挚的爱情，现实生活中我在你们俩身上看到了。         
                               
纪清远先生是纪晓岚六世孙，他和他的夫人卢平女士，是北京书画界鼎鼎大名的伉俪画家，都是北京画院的一级美术师，他们的书画作品艺术水准高，而他们的人生故事更是丰富多彩。

现在看来，纪清远先生和卢平女士的婚姻可以说是天作之合，谦逊的纪清远先生并不想对自己年轻时的优秀多做介绍，那在卢平女士的讲述中，我们听到了一个妻子心目中优秀完美的才子丈夫的形象。

在卢平看来，美术，顾名思义，就是美的塑造，一定要给人以美的享受。这次展览之所以获得观众的好评，是因为他们的作品既表达了自己的情感，同时和观众的心灵发生了碰撞。

“我们决不无病呻吟，弄些不明不白的作品。我们的水平是什么样的，就真实地展现在作品里，呈现在观众面前。”纪清远进而谈到艺术的“共性和个性”，他认为，艺术必须有个性，但还得有共性。没有个性就没有艺术，共性则是共同的审美原理。“齐白石的画，老百姓都觉得美，徐悲鸿的马，老百姓都说好看，这是因为他们的作品符合共同的审美规律。我们觉得，美术作品一定要有共性，再过一万年也还要有共性，因为人类的审美需求不会变。”

卢平坦言自己是唯美主义画家，善于在生活当中捕捉美。有人曾经问她：“你画得那么漂亮，我们在生活当中怎么看不见呢?”她答道：“艺术来源于生活又高于生活，比生活更强烈、更典型、更感人。我不是自然主义地表现，而是经过艺术的提炼和加工，画面肯定就和现实生活中的照片不一样。”

“古代画论讲‘穷神变，测幽微’，实际上艺术是心灵的游戏。如果说科学是探索自然规律的奥秘，那么艺术就是探索人类心灵的奥秘。”纪清远认为，为探索和形成自己的艺术语言，必须进行大量的实践，就像搞科学研究一样。

在纪清远的作品中，除了着力描绘的人物外，虬曲苍劲的大树，葳蕤纷披的枝叶，也给观者留下深刻的印象。画面中的树极为奇特，显然并非生活中实有的，这种画法正是纪清远的独创。

上世纪90年代，纪清远偶然找到这种画树的感觉，此后逐步固定为自己的一种研究成果。“这种画法前人没有，是我自己慢慢摸索出来的。我用几分矾、几分胶、几分墨，清清楚楚告诉别人，别人也未必能画得出来。这种东西只有自己去体会，只可意会，不可言传。”

卢平的画巧妙地结合了工笔和水墨，也是她多年搞科研一样孜孜探索的结果。卢平最早画油画，同时喜欢中国画，就尝试把油画和中国画结合起来。因为工笔画容易把西画的色彩融进去，于是她从工笔画入手，吸收油画的技法、光源色的感觉，讲究冷暖对比，不断尝试、思考、再尝试，终于获得成功。她的画乍一看，竟然有油画的感觉，但仔细看还是中国画。

近几年，卢平又致力于探索工笔和写意的结合。“众所周知，生宣是画山水的，墨下去后洇开来千变万化;熟宣是画工笔的，可以画得非常细腻、生动。但用熟宣画画，总没有笔墨淋漓的感觉。”卢平说，“有一次看齐白石的画，我受到启发。他画蜻蜓、蝈蝈非常细，而周围的泼墨又很放，这种画法为什么不可以用到人物画上呢?于是我开始尝试新画法，人物画得很细，像工笔，背景则用泼墨的写意画法。当然，宣纸要做一些处理，先用生宣画泼墨的东西，然后把纸胶矾，再画人物。”

卢平说，画画跟科学实验一样，你得反复实践，不断探索，才能取得成果。“古人的技法也不是天上掉下来的，也是实践经验的总结。我们是专业画家，有充裕的时间去研究。我就爱实践，各种方法都尝试一下，总会找到一种最好的方法。”

对于评论家说他们作品中的“人物造型似有雷同之感”的意见，纪清远、卢平并不讳言：“人物画画家要办一个展览，比山水画、花鸟画画家困难得多，因为多一块石头、少一片叶子，没有人挑剔你。而人物画却不行，要求非常严格，眼睛开一点，鼻子长一点，手大一点，效果就不一样。作为人物画画家，要把每个人画得不一样确实有难度。看看各种大型展览，人物画大多千人一面，要画出个性实在不容易!”

纪清远认为，中国的山水画、花鸟画在古代已经非常成熟，产生了大量经典作品，与此相比，人物画还处于探索时期。“人物画真正出现高峰是在徐悲鸿、蒋兆和之后，他们的表现题材是现实主义的、贴近生活的、关注人生的，在表现手法上也受到了西方素描、水彩、油画的影响，把科学的东西融入到中国画创作中来，从而产生了近代的水墨人物画。”

一般而言，凡是讲究笔墨的画家，容易玩出一种趣味来，但人物形象不太准确;凡是讲究造型的画家，笔墨则会无形中受到很大限制。纪清远说：“这是一个新的课题：既要掌握结构，又要掌握笔墨，很不容易。我们要研究怎么处理这个矛盾，发展中国的水墨写实主义。”

说到纪清远和卢平这对伉俪画家，他们艺术上相互促进，生活上互相帮助，多年来，他们在画法上共同切磋，大胆突破，尤其是在工笔技法与写意技法的结合方面进行探索、尝试，取二者之长，既发挥工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得他们的作品别有一番情韵。而他们退休后，特意在家中装修了两个人的画室，两张大画案一前一后依次排列，并且为画室取名为双楫斋，取“艺舟双楫”的意思。

2001年11月11日中央电视台新闻联播报道，总理访问四国归来时，在他的专机上接受记者采访，总理身后悬挂的中国画，便是纪清远和卢平共同创作的《版纳风情》。

 作品：《版纳风情》与纪清远合作

其实，纪清远和卢平的伉俪创作还有很多，2015年，他们应北京市文史研究馆邀请，合作绘制高2.5米，长9米的大型历史画《躬耕籍田》，还和他们的学生鲁滕滕合作地铁7号线百子湾站高3米、长24米的大型壁画《百子图》等，真可以说是做到了夫妻比翼齐飞。那关于他们的这些创作，以及纪清远先生为了保护纪晓岚故居曾两次上书的故事，我们会在明天的节目中请他们继续为您讲述。

著名人物画家纪清远先生作品欣赏

作品：《画家蒋兆和》

作品：《山气日夕佳》

 作品：《踏雪思诗》

 作品：《太白邀月》

作品：《长城子孙》

作品：《曹雪芹》

 作品：《雏凤凌空》

 作品：《达摩面壁》

 作品：《纪文达公像》

 作品：《雪霁》

更多作品欣赏>>>

纪清远简历

纪清远，1954年2月出生于北京，北京画院艺委会副主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院院部委员、第四届中华海外联谊会理事、纪晓岚纪念馆名誉馆长。

作品《兰亭雅集》由人民大会堂收藏并悬挂在大会堂中南厅。《唐人诗意图》获1988年全国首届工笔画大展“金钗奖” ；《秋水月色》获96`中日水墨画联展“优秀作品奖”；《北风》、《高原晨光》、《黄土高坡》先后入选全国美展；《裱画工》《雏凤凌空》由中国美术馆收藏。《梅兰芳》入选2012年伦敦奥林匹克美术大会展览并由组委会收藏。

曾在成都、台湾、新加坡、悉尼和北京中国美术馆举办“纪清远、卢平伉俪画展”。出版《纪清远画集》、《纪清远写生集》。

（文章转载自：徐徐道来话北京公众号）