纪清远先生的画家天赋是与他的祖先纪晓岚分不开的。对于这位清代第一才子，纪清远从不直呼其名，而是很尊敬的称他为“文达公”，这也是纪晓岚去世后御封的谥号。纪清远先生之所以走上专业画家的道路，和他的恩师蒋兆和先生不无关系。蒋兆和先生是中国水墨人物画的一代宗师。当年，作为在中央美术学院作“流水”教学的教授蒋兆和先生从来没有在家收留弟子的习惯，但纪清远却成为一个例外。他刚20岁就有幸得到蒋先生手把手的教诲，成为蒋兆和先生的入室弟子了。

对于纪清远先生来说，和蒋兆和的师徒情缘是一生的财富。而他和蒋先生画作结缘，还要从他很小的时候说起。

那是在1981年春，周思聪老师派他去向蒋兆和先生请求能否让画院人物画家观摩一次《流民图》。当年纪先生的家住在月坛北街，与蒋先生是邻居，同住一栋楼。纪清远把周老师这个意思跟蒋老提出了，老人欣然应允。这幅画当时收藏在蒋先生家里，束之高阁。过了两个月，师母让代明师兄告诉我安排下周日来看，蒋老家中十分拥挤，那么大的画根本没有地方摆，而因为纪清远家中稍微宽敞一些，商量好决定在他们家里看。师母同意后他就通知了各位画家。看画那天家里专门为此腾出一面墙。代明兄扛着这卷大画来到我们家，周老师、刘春华、贾浩义、王为政、王明明、吴茜和聂鸥也都到了。纪清远让弟弟和妹妹帮着把画靠在墙上，将《流民图》徐徐展开，纪清远从小就知道蒋兆和先生的《流民图》，只是在印刷品中见到过，第一次亲眼看到这幅举世闻名的巨作，当时只有一种感觉，气场十分宏大，画中栩栩如生的人物形象和刚劲、洒脱的线条融为一体的视觉冲击力一下子使我震撼了，而在场的所有人都与我同感。

1986年蒋先生去世，蒋先生的夫人决定把《流民图》捐赠给中国美术馆。后来这幅作品还不只一次地展出，有些老人站在画前流下了眼泪，他们有那个时代的回忆。作品诞生于国家民族危难的上个世纪四十年代初，描绘人民有家难归、颠沛流离的情景，画中社会各阶层的人物形象、神态和情感刻划得十分生动。《流民图》堪称近现代中国人物画的颠峰之作，也是世界级名作。

我们后辈对蒋先生的艺术有一个共识：也就是他的一生是追求和弘扬真、善、美的一生，蒋兆和艺术所承载的社会意义在于其人民性；在艺术上立足传统但不拘泥于传统，融合西法，革新首创，才能更直观而深刻地反映现实。作为人物画承前启后的大师是当之无愧的！遗憾的是由于当时条件所限，没能用照相机记录下这次难忘的观摩。但是蒋兆和现实主义艺术精神会永远传承下去。

蒋兆和屈原画作

也许有的听众对蒋兆和先生不太熟悉，前几年红遍网络的《杜甫很忙》的原作画像，其实，就是蒋兆和为原中国历史博物馆所作。画作以白描的手法，将杜甫忧国忧民的情怀刻画得淋漓尽致。

蒋兆和先生杜甫原作

纵观纪清远先生的画作，人们会发现，他不仅承袭了蒋兆和先生的衣钵，以人物画作为其国画的表现主体，在手法上，善于抓住人物的神态，虚虚实实，相得益彰，他还有了自己的独到创意，创造了没骨法与勾勒法相结合、工写兼备的水墨画法，且自成一格。

“有一位画家说过这样一句话：所有传统的东西好像一点儿也不传统，都是由一点点新鲜的东西组成。”纪清远常用这句话来表明自己的绘画兆和理念，在他看来，几千年的中华文化到了今天的博大精深，都是逐步积累起来的。文艺形式也是在不断增加的。“比如京剧，其实是个只有二百年的新剧种，它是在地方戏的基础上融汇而成，经过历代大师的不断创造，才形成了今天这样相对完美的戏剧体系。所以，我说中国文化是加法而非减法，绘画亦是。”

 蒋兆和先生画作

纪清远先生画作

纪清远先生画作

1986年，蒋兆和先生去世，纪清远先生继续跟随周思聪老师学习，并正式调到北京画院工作。而在一次跟随周老师外出采风学习的时候，他遇到了自己一生的知心爱人――卢平女士，从而成就了中国画坛的一段佳话。

（文章转载自：徐徐道来话北京公众号）