画家金连经带着爽朗的笑声走过来了， 当他伸出手要与你握手时，不难判断，这是个充满热情和真诚的人。绘画是一门创造性的艺术，能否在艺术之林拥有一席之地，要看能不能创作出有特色、有代表性的作品。金连经的中国画作品中，树构成了一道独特的风景。他的画家朋友送他“乱树棵子画家”的雅号。树是中国画中最难表现的题材之一，许多画家避之犹恐不及，金连经却流连忘返、乐此不疲。观赏金 连经的山水风景画中，很少见他用焦墨和浓墨，而是在巧妙的留白和空隙之中，营造出醒目的亮色和有效的节奏，无论是天高云淡的旷远之作，还是丛莽层叠、水汽淋漓的秋林幽谷，都充满了生机。 好的艺术作品不仅求美，还要求真。从漫舞虬枝交织成优美乐章中，我们可以感受到画家内心的真。艺术是美与真的交融，是内心与外物的化合，是用自然之笔书写得自然之心。 金连经所以画树，是因为对树的喜爱。在他看来，树不仅有生命，更有灵性。“他喜欢触摸小白桦光洁的树身，也喜欢体味被酸枣刺痛的快感。”“遇到有伤害树的人，他会忍不住上前呵斥，甚至涨红脸去争吵。”他的画家朋友傅以新曾这样记述他和树的“亲密”关系。他曾亲手种下许多树，观察树的形态，感悟树的生命，体会千万枝条迎风逆舞的酣畅与快意。树也可以知晓他的欢乐与惆怅，与他分担生活中的点点滴滴。人可以与人交朋友，人也可以与树交朋友。树不仅是他创作的源泉，更是与他心灵相惜的朋友。 金连经之所以能在绘画中获得成功，与他对过去艺术道路的不断反思有关。少年时代，他曾驻足于对西洋艺术的崇尚；大学时期，他由中央美院的雕塑系毅然转入版画系；工作之后，他从北京画院的版画组调入国画组。在走入艺苑的途中，他不断发现不足，感受遗憾与茫然，又反复探索，寻求解决，这常常成为他不断作出自我突破的动力。 傅以新对他评价为“少了众手归一的法度，多了清新朗洁的格调和浓厚的生活气息。雕塑的整体感、空间感和造型美感，版画强烈的黑白对比、整散对比和线条变化，都在他的国画中留有印记。”