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1977年考入中央美术学院中国画系学习 1981年 毕业后开始在人民美术出版社《中国书画》编辑部当编辑 1982年至1984年先后参与编辑设计了大型系列丛书《当代书法家系列丛书》、《日本书法纂刻选集》等 1984年业余创作的连环画《茶馆定计》有农村读物出版社出版 1985年业余创作的连环画《女寨主》有农村读物出版社出版；由人民美术出版社出版连环画 《革命母亲夏娘娘》 1986年由人民美术出版社《连环画报》出版根据莫泊桑名著改编的连环画《菲菲小姐》；水墨画《土塬上的高秋》获当代青少年文化艺术基金会中国画大赛优秀作品奖 1987年创作《旧京风情系列》长卷、组画 1990年《古都风情》组画获首届中国风俗大奖赛一等奖；《留下激动人心的瞬间》由焦尚意撰文，在中国体育报做专题报道；《古道风情组画》由焦尚意撰文，在北京青年报做专题报道 1991年《旧京风情组画》被北京青年报选为当年“首都青年之最”；《老天桥人物组画》获东方杯国际水墨画大赛东方奖 1992年《旧京天桥人物》长卷获中国美术馆东方艺术大奖赛一等奖 1993年在北京国贸中心名筑画廊举办个人画展；《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖；在当代美术馆举办北京风情人物画个展 1994年《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛金奖；《旧京风情》获新铸联杯大奖赛国画组优秀奖；《旧京风情》入选第八界全国美展，并获北京展去参展优秀奖；《古都子民》著名京味作家刘一达著，由马海方插图出版发行 1995年《鸟人鸟事》获中国体育美术大展银奖 1995、96年在北京国际展览中心参加两界中国艺术博览会 1997年香港心源出版社出版《北京风情画集》 1998年获中国艺术研究院举办的世界华人美术大展银奖；随青年画家访欧团前往法国、德国、意大利等8 国参观交流；在瑞士洛桑举办个人画展；获文化部群星美术大展银奖；《路遇》参加纪念刘少奇百年诞辰美术作品展；《春韵》获中国美协、诗书画研究院庆祝建国40周年大展铜奖；《四季》人物组画入选第九界全国美展 2000年有中国大百科全书出版社出版《京华市井风情图集》（宣纸版）由福建美术出版社出版《当代实力派画家精品集》；《打瓢、买山货图》入选“中华世纪之光”中国画提名展 2001年《李四光》入选纪念中国共产党成立80周年，光辉80年人物画展；在皇史与孙成新先生合办《旧京情节》图画展；在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅，由河北教育出版社出版《名家画北京》 2002年一月在龙顺成京味文化茶社办个人画展；由人民美术出版社出版《画说北京风情》；为全聚德烤鸭店创作巨幅人物画《全聚德烤鸭流程图》（第一稿）；10月退出《中国书画》编辑部，由人民美术出版社领导签定协议辞去编辑工作，专职创作；入选中国文联出版社《中国百年书画走红名家》 2003年为山东德州扒鸡集团创作德州扒鸡流程图一组；作品8幅入选《今日中国美术大展》在世纪坛艺术馆展出；5月与李小可、杨刚等在可创艺箢举办北京风情画联展；7月《全聚德州扒鸡流程图》首卷入选文化部群星美展获铜奖；7月参加由全国青年联合会主办的“万众一心抗非典、浓墨众彩颂英雄”为主题的美术、书法作品展；8月《平实的魅力-风景组画》，由 徐恩存先生撰稿，在‘中国美术’杂志专题报道；9月作品三幅入选“同里-保护世界遗产国际中国画作品大展”，〈找乐园〉入选第三界中国画家学术年展 2004年10月《全聚德州扒鸡流程图》（第三稿）入展北京“时代风采”庆祝中华人民共和国成立55周年美展；3月2幅作品入展“盛世家园-中国画与环境”南京国画联展：5月由人民美术出版社出版当代芥子园-马海方画没骨人物；5月〈红旗〉杂志画刊第一期发表“京味人物”，由毕冠良撰文介绍；6月画家吴丽珠、刘汝阳在秦皇岛举办“中国首届地名文化书画巡回展”；6月〈京城玩家〉著名京味做家刘一达先生著，马海方插图，由经济日报出版；9月参加纪念纪念孔子诞辰2555年，儒家文化书画展；9月-11月，中国美术家印度之旅采风团两次去印度写生。作品30余幅，多家杂志发表；11月，作品入选〈中国当代优秀画家绘画选集〉长城出版社出版。 |
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京城万象大俗大雅: 在北京的中国画坛上，有位寂寞的耕耘者——马海方。他是人民美术出版社的编辑，毕业于中央美术学院中国画系，有很深的传统功底。海方常年为他人做“嫁衣”，自己只好八小时之外的躲在一处拼命的画画。 八十年代中期以后，艺术新潮涌起，马海方没有追逐时尚去搞现代水墨画，也没有去画所谓新文人画，而是脚踏实地地走自己的路。他的作品连连在全国性大展上获奖，受到社会的普遍关注。中国书法家协会代主席沈鹏先生撰文盛赞他的风俗画，称之为“京味”没骨。 海方的风俗画直承传统，以高雅的追求、健康的情趣，真实的描绘了晚清以来北京地区的风物民情，将北京市民的生活起居、休闲娱乐尽收绢素之中，成功地再现了古都的人文景观和沧桑变革。看到那提着鸟笼边走边唱的遛早老人，扛着条凳昂头吆喝的磨刀师傅，头顶大缸就地练摊的天桥艺人，拉着洋车快步如飞的青年“祥子”，仿佛使人置身旧都沸沸扬扬的闹市之中。--杨庚新 浓墨重彩画风情: 马海方以北京风俗民情为题材的没骨法重彩写意人物画，已形成了独特的风格面貌。他的作品在多次画展中获奖，几家出版社先后为他出版了多种画册。北京人民艺术剧院在首都剧场上演话剧《鸟人》时，还专门请马海方为之绘制了海报，一些外国友人也对[4] 马海方人物画产生了浓厚的兴趣。 新时期以来，在文艺界出现了一大批京味儿小说、京味儿戏剧、电影、电视剧等，异常火爆；在绘画方面，马海方的京味儿国画也与之相映成趣。 在中央美院求学时期，马海方曾经受到人物画家卢沉、周思聪、姚有多、梁长林等名师指教，在素描、速写和人物造型方面打下了比较坚实的基础，到人民美术出版社工作之后，在从事编辑和设计工作之余，他先后画过连环画、插图，也练过一阵子花鸟、山水，直到20世纪80年代后期，他才把主攻方向集中到北京风俗民情人物画创作方面来。马海方自幼生长在京郊农村，对老北京的一些风俗民情比较熟悉，加上他有较好的笔墨功夫和速写基础，描绘这方面的题材就颇为得心应手。随着创作实践的深入，逐渐将日常生活所见的现实题材扩大到了清末民初的历史题材，使他笔下的生活场景和人物形象更加生动丰富。为了不断扩大自己的见闻，增加历史知识，马海方一有机会就向有着方面阅历的老先生求教，同时也去书店购买一些老北京、老天桥、历史掌故、方言俗语一类的图书作为参考资料，许多历史的、现实的、眼见的、耳闻的、想象的生活场景与人物情节逐渐在他的脑海中活跃起来，马海方长年坚持画速写，街头巷尾、车站公园、集市上、马路边都是他观察写生人物场景的场所；有时还对着电视播放的节目画面踢足球、赛马、歌舞等人物动态。但是，从中国画、特别是写意人物的创作来看，画家更得力于默写，在渗化力很强的生宣纸上作画，来不得半点犹豫和迟疑，海方所采用的没骨画法更是如此。用饱满的彩墨，一笔下去，人物的头面手指、胳膊、腿的形态、动势、质感都在其中，然后用墨线稍加勾勒，以强化人物形象、表情与结构；衣服与背景，更是阔笔纵横挥洒，尤其需要极其熟练的功力。在日常生活中，海方朴于外而慧于中，除了画画没有其他什么爱好，也无意介入机关学习中习见的那些无聊的人事纠纷，他常常是一个人作画到深夜，勤勤恳恳而乐在其中。他说过，几天不画就会感到手生，用行话说叫“曲不离口，拳不离手”。--刘龙庭 表达京味儿 马海方的作品告诉我们，城市的品位不是打造出来的，而是百姓真实生活的积淀。马海方说过：“现在的北京，可能看的是一个国际化大都市，人家要看京味，看这个城市现在的特点是什么，过去的特点是什么，过去很重要。” 马海方生于北京，长在胡同里。古都风情的老北京滋养了他那双智慧的眼睛，隽永的京味儿改变了它的命运，别人说他的画土的掉渣，我却认为他的画纯的质朴。他平时不爱说话，却喜欢同生活对话，他的话都在画里。在他的画里，有古都的街头巷尾，有老北京的影子，有现代人的生活小景，有民间的五行八作，有人生的喜怒哀乐，在这些大俗的平凡中，用“没骨”写意法表达了真实的京味儿市井，凝固了永恒的经典。是现代版的京味儿“清明上河图”。 他不随波逐流，几十年如一日，骑着自行车或步行走遍了北京的东西南北，寻找京味儿的原型，坚持写生，积累了大量素材。他为人朴实厚道，“认认真真作画，踏踏实实做人”，是他的座右铭。在看似平淡与朴实之中，透视出生活本色与人性本色的美感，散淡之中体现出生活本质，通过老北京风情的窗口，折射出社会的安详与和谐。这是一个属于钢筋水泥的年代，现实的市井胡同已退隐或躲藏在他的作品里，，风情古都已是他忠实的守望者。其价值与意义超越了绘画本身，马海方是在给风情古都的最后一个机会，值得思考？--苦痕 |
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题款 常能看到有的画只写名不题别的款，这大概也是一些人处理画面的需要，但是有的款提的字不讲究，画与款分离，各不搭界，破坏了一张画的完美，没能给画增辉，倒也真是不如不提为好。画面有款应使其为画面增色，从而又多了一个看点。 画家题字应题字如画，很多画画的练字是常有的事，但字体应注意变化，写出的字必定是画的一部分，画要画的活，而字也要写的活，有人说画如其人，我想字也一定如人，字里有画意，才不至于让字把画面写死，宋徽宗的字是画工笔画题款的有代表性的一例，近代的李苦禅、林锴先生也是字画结合的佳者。 题画摘录 过去在中央美术学院学习的时候，听贺友直先生讲他画连环画创作总结的四小，即小人物、小动作、小场景、小道具，通过近几年的人物画创作，我想，在画面上再加点小情趣，这样画面可能更有看头儿，或更耐人寻味。 爷 北京人，尤其是过去的老北京人，见了有点岁数的就一作揖，口称“爷”，你瞅瞅那叫一个顺口儿，听着也顺耳，如果年龄偏小的就称“小爷”，这“爷”是北京人对别人的一种尊称，他们一般都是把玩什么都能够玩的好的人称“爷”，管玩鸟儿玩的好的称“鸟儿爷” 知音 北京人有句常说的话，人遇知音为找乐儿，鸟儿遇知音也有情，养鸟儿是很多过去老北京人的一个乐趣，但玩儿起来也真有讲究，北京有句常说的话，“什么人儿玩什么鸟，武大郎专养夜猫子”，也就是说玩儿鸟儿的里边是什么人都有，是一路人对脾气儿才往一起凑，另外玩儿的还得是一种鸟，不是玩一种鸟儿的人你还别往一起凑，玩鸟儿最忌讳脏口，也就是鸟学舌，一学别的鸟叫就要串音儿，怎么叫就都不好听了，这时鸟的主人就要把鸟处理了，有的放了生，这样一来鸟儿的小命儿就要结束了，平时总让主人喂养惯了，自己不会找食吃，一放归山林，那小命儿还长得了？ 凑热闹 北京人就爱凑热闹，甭管干什么，只要是有了那么点儿事，一个人往那儿一站，往天上一看，后面一准儿就有几位也跟过来看着，看什么？谁也不知道。有时候你看围了一大群人的，没几个知道发生了什么事，要跟别人一打听，原来也就是屁大点儿事，真是不看不知道，一问没什么。 鸟人 北京人玩儿鸟儿最讲究，玩儿鸟儿的档次也最高。从清代的八旗子弟，提笼子架鸟儿，到老北京的爷儿们，有的就是要这派，电视剧《那五》里有位那五爷，那真是玩儿的上瘾，自己都没吃没喝了，还提着鸟笼子满大街的瞎转悠，话剧《茶馆》里有位常二爷，自己的命就要没了，可他还没忘了“看我的黄鸟儿”。 纳凉 北京人有句常说的话，心静自然凉，你细瞅瞅这画面上，何凉之有？其实画的是一种心情，心里静，身自凉。 拉洋片 老北京天桥儿有此民间表演，拉洋片实际上是泊来货，早期传入中国时叫“看西湖景”也就是看画好的画片儿，放大镜里看景儿，到后来把这种看西湖景发展成各种民间传说，战争场景，什么吸引人就画什么。过去老天桥有八大怪，其中一怪就是以拉大片出了名儿的大金牙小金牙。解放后这些表演就很难看到，近些年开发京味文化热，在一些表演场合又能见到拉洋片的场景，特别是在民间的各种庙会上也常会有拉洋片的场景出现。 磨剪子磨刀 您若是留心的话，京城大街上，小胡同里，或楼群里，也还能够看到他们的身影，与过去区别的是他们使用的交通工具有了很大的变化，另外很难见到有挑板凳的磨刀人了。过去老北京的四九城儿，各城与各城之间使用的工具都不一样，而各有各的讲究，有摇鳞片的，也有吹喇叭的，摇鳞片的这种在明代的书籍里就有记载，这种摇鳞片的可以到兵营里，为要出征的将士们打磨兵器，吹喇叭的是走街穿巷，走走吹吹，他们的喇叭有一米二三长，由于太长，分为三节，可以拉长也可以缩短，吹出的声音传的远而且别有韵味，后来在街头有的磨刀人用的是解放军的冲锋号，北京东西南北城干此行的没了那么多的讲究，不过偶尔也还能见到摇鳞片的磨刀人。鳞片中间用麻绳串在一起，摇起来“呱嗒呱嗒”发出铁片的敲击声，传得很远也很有节奏，真也是可以说五花八门，磨剪子磨刀的，走街串巷都改骑车了，骑自行车的、三轮车的、摩托车的，什么都有！ 剃头 “剃头挑子一头热”，这句话是形容对一种人在处理某事时的一种状态，剃头的在大清国时期是打辫子刮脸外加掏耳朵、放睡，清末民国开始剃头所用的剃头挑子是一头有小煤炉上有一个铜盆，盆里的水什么时候都是热的，另一头儿是一个板凳，给来剃头的用的，板凳的一头儿上下都是小抽屉，里面放的都是剃头用具。过去老北京人把剃光头的叫“豆绿翠”是说刚剃过头的头皮的颜色，解放时期北京就有了剃头棚，同时也有一种挑挑的手拿一种唤头，起几步用铁条拉打一下，发出两块铁片接处震动声，声音很特别，传得又远，六十年代后期就不见这种唤头了，剃头棚后有了理发店，到美容美发店，项目也越来越多，越来越综合，也常可以看见街边上，小区里很多下岗人员，为路人理发剃头、刮脸，真是一种临时职业，不过也是其京城街头的一大特色景象。 戏迷 您若是留心的话，夏天京城街头的傍晚晌，常能见到那些自娱自乐的人们，拿着架势，拽着嗓子来上两段，您还别说在一边听蹭儿的还真不少，时不时的还有叫好的，过去把喜欢京剧，业余唱两嗓子的叫票友，他们在一起活动的地方叫票房，票友一般有十几个人或几十个人组成，家伙事儿一响，都能来上几段，有的票友还拜名师学戏，唱好了还真有入了行的，也就是现在说的成了专业的了。 棋迷 北京爱下棋的人不少，高手也很多。夏天您若留心大杂院里，电线杆下，有灯光视线好的地方常能见到不少人围着棋盘看棋。有下棋棋艺不高的主儿，就烦边儿上有帮腔的给你指手画脚，出馊招儿，真是象候宝林先生说的相声一样，摔棋子儿的，骂骂咧咧的，嘴里还不干不净的，有的闹的脸红脖子粗的。 耍中幡 老北京天桥宝善林（宝三）当时是耍中幡的高手儿，耍的时候要有三人左右一起表演，幡一般杆高10米左右，上有旗伞、铜铃，下有标旗。旗上有各种图案或文字，表演可将幡杆抛起要出各种花样，有时用肘、肩、头、正反腕再移往背后，最叫人叫绝的是将身后杆抛起，用牙齿接着杆底边。京城春节各大庙会里有时能见有耍幡表演的。 厂甸 每年的农历正月初一至十五，和平门外，琉璃厂东口，中国书店，都是集市，其中也有经营字画、古玩的字画棚子，也有各种玩具摊，扑扑噔和玻璃喇叭，这时候卖得最欢，这也是只有过年时才特有的儿童玩具，这两种玩具都是玻璃制品，所吹出的声音尖亮、清脆悦耳，但因其不坚固、不安全，对儿童易有伤害，所以很早就在市场上见不到它的身影了 |
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京城的画坛，马海方是一人物。能称得上“人物”，自然非等闲之辈。马海方的画，越来越受到人们的抬爱，一提到京味儿画家，便首先想到他。喜欢京味儿文化的人，手里如果没有马海方的画儿，似乎缺点什么。一个画家能画到这种成色，也算不白在家门口立着画家的招牌，马海方这两笔刷子对得起“画家”二字。 马海方的画之所以受看，不是别的，因为他的画有味儿。什么味儿？说白了，就是二锅头酒的味儿，豆汁儿就焦圈儿外带咸菜丝儿的味儿，拧着脖子翘着腿拉二胡的味儿，拎着鸟笼子晃悠着膀子迈着四方步的味儿。对啦，就这味儿！他画得地道，画得传神，画得入情入理，画得有板有眼，画得有滋有味儿。所以，他的画儿耐看，经看，越看越有味儿。 当代画家，画山水的多，画花鸟鱼虫的多,画人物的却很少,画人物又画出味儿来的，就更稀少了。马海方的画能画到今天，实属不易。老话说，猫有猫道，鼠有鼠道。萝卜白菜各有所爱。 马海方专攻老北京风情人物画有年头了，打他穿着开裆裤趴在炕头上描小人书算起，他手中的这支笔至少耍了40年。马海方走的是一条常人难以想象的奋斗之路，这么多年，他的勤奋和刻苦，画坛的诸位名家有口皆碑。 马海方是中央美术学院国画系的“科班”出身，但他从不把这当“资本”。中央美院的名气固然大，可是，再好的庄稼地也会长草。他信奉的是自己的后天努力。与马海方相交20余载，由打认识他那天起，我就知道他的速写本不离身。前辈大师有言：“人物画若无速写素描功底，难以成大器。”当今中国画家像他这样拿速写素描当回事的排不出几位来。 马海方秉承前辈大师叶浅予和黄胄的路数，走到哪儿画到哪儿。他那眼珠子一刻不闲，分分秒秒瞄着芸芸众生。所不同的是：叶大师以速写为切入点，敏感地捕捉运动中的舞蹈形象，充分发挥线条所具有的形式美；黄大师则是在线条的灵动中，以一种“势”来运笔运墨，追求形神兼备；而马海方呢，则站在了大师的“肩膀”上，以笔墨游离于线条之外，花形色之间，骨法用笔，营造气韵，使人物的形神具有一种妙趣横生的韵味。在这一点上，他的画倒颇有几分蒋兆和的遗韵。 马海方的可贵之处在于他多年来的孜孜以求，锲而不舍。还在大学念书时，他便把眼晴瞄准了京味儿，这么多年，他始终没变口儿，任凭西餐大菜多么眩目，不管满汉全席多么诱人，他就是不动“筷子”，横竖认准了豆汁儿、二锅头、炸酱面、芝麻烧饼了。难怪他的北京风情人物画越画越地道，因为他对京味儿吃得透。那味儿不仅散发在他的画儿上，也融入了他艺术创作的血脉之中了。 1990年，马海方的《古都风情》获得全国首届中国风俗画大奖赛一等奖。紧接着他的组画《旧京人物图卷》获第一届民族文化风情大展一等奖。转过年，他的《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大奖赛一等奖。《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖。两三年内，马海方的画接连拿大奖。要知道，他当时可谓刚刚步入画坛。刚一露脑袋，就让人眼前一亮，可以说出手不凡。如果说15年前，马海方的京味儿人物画，在形神上还欠点火侯，味儿还不够足的话，那么他的画儿在味儿上已经蹿鼻子了。够味儿！马海方最爱听人这么评他的画儿，他要的也是这种俗味儿。 看马海方的京味儿画，在构图上视野更加宏大了，不但人物表情更加传神，而且在服饰，器物以及背景上更加细腻了。所谓神韵，是来自于对所画的人物、情景的心领神会，这种艺术上的把握恰到好处，马海方在这方面做到了。为再现风情，凸显文化意韵，他在每幅画上都有大段的文字说明，此外还署有充满京味儿的闲章、题款，他的文字说明其实就是书法。马海方在“人美”编《中国书画》杂志多年，曾跟沈鹏先生坐对桌儿。耳濡目染，书法上深得沈老的影响，闲章更有味儿。“上赶着”、“凑热闹”、“有滋有味”、“大大咧咧”、“敞开乐”———您瞧，您在什么画儿上见过这题款？俗吗？哎，马海方要的就是这种俗味儿。 大俗者大雅。马海方的画儿看着俗，可是您越咂摸越觉得雅。由此可知马海方的良苦用心。老外之所以喜欢马海方的画儿，就相中他画里画外的京味儿了。马海方是地道的北京人，迄根儿就是吃窝头长大的，所以对京味儿吃得透，人物的形神上表现力强，在京城画坛上，可谓独树一帜。多少人想摹仿他的画儿，可是找不到那种感觉。他的画儿实在难仿，因为仿的画儿只能见到他的肉，见不到他的骨头，更经不住咂摸。 头年，马海方由寸头改为光头。光头，粗布大褂，还是扣襻的，脚下一双“千层底”，身上就有味了。有味儿的人才能画出有味儿的画，您说是不是？ |
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马海方，男，汉族，1956年生于北京，1981年毕业于中央美术学院中国画系。现为人民美术出版社画家、荣宝斋画院教授，中国美术家协会会员。近几年先后由香港心源出版社、福建美术出版社、大百科全书出版社、河北教育出版社、人民美术出版社出版画集多种。 主要艺术成果 1990年，《古都风情》获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖； 1991年，《旧京人物》获第一届民族文化风情大展一等奖； 1992年，《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大赛一等奖； 1993年，在北京当代中国美术馆办个人画展； 1993年，《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖； 1994年，《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛一等奖； 1994年，《旧京风情》入选“第八届全国美展获优秀奖”； 1995年，《鸟人鸟事》获1995年中国体育书画大展银奖； 1998年，《找乐》入选第九届全国美展； 1998年，获世界华人美术大展银奖； 1998年11月在瑞士举办个人画展； 1998年12月在台湾举办个人画展； 1998年12月获文化部群星美展银奖； 2000年《卖山货》入选中国美协提名展；《遛早图》入选中国美协第十九次新人新作展。 2001年在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅 2003年参加世纪坛举办的今日中国美术展 2004年《全聚德烤鸭流程图》入选第十届全国美展 |
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